国内刚选出的最佳，我们又看不到

8 月 21 日，为期 8 天的第 12 届北京国际电影节落幕了。

在展映片单中，有一部电影，从片名到电影本身，都充满了独特的气质，吸引了很多人的关注。

更让人感到惊喜的是，这部片子，一举揽获 " 天坛奖 " 最佳影片、最佳男主角、最佳编剧三项大奖。

可惜。

我们没能在影院见到他——

一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

Sokea mies, joka ei halunnut nähdä Titanicia

从这个片名就能感受到，这一定是部 " 有性格 " 的电影，名导詹姆斯 · 卡梅隆（《泰坦尼克号》的导演）的面子都不给。

电影的导演叫泰穆 · 尼基，是一位自学成才的电影制作人，《一个不愿观看 < 泰坦尼克号 > 的盲人》是他拍摄的第 5 部故事片。

而且他坦言，自己也从未看过电影《泰坦尼克号》。

原因嘛，跟片中男主的理由一样——觉得卡梅隆自从拍了这部爱情片后就不行了。

带着一种 " 我倒要看看是谁如此狂妄 " 的心理，Sir 点开了这部电影——

眨眼看，此片的确到处都留着 " 密码 "。

资深影迷逐个解开，固然会心一笑。

男主亚科患有多发性硬化，这个疾病导致他逐步走向了瘫痪和失明。

而在他发病前，他是一个电影发烧友，收藏了大量的录影带，喜欢看约翰 · 卡朋特的电影（就是《月光光心慌慌》的导演，被人誉为恐怖大师、B 级片大师）。

电影品味可见一斑。

失明后，尽管已经不再看电影了，他依然把这些录影带当成珍宝一般收藏起来——

如果有人来访，看到这个架子

就会知道我是什么样的人

傲娇属性拉满。

因为看不见，他只能靠想象来认识身边的人，并根据不同人的身份给他们取电影角色外号。

比如定时上门给他做饭、打扫卫生的护理师，他叫她安妮 · 维克斯。

护士谷歌发现，她是史蒂芬 · 金一本小说中有虐待狂的护理师，对亚科表示抗议。

亚科说，那就叫你护士拉契特吧。一查，又是一个疯子。

比如他自己，每天都过着一样的生活，便自称土拨鼠先生。

亚科日复一日坐在轮椅上，陪伴在他身边的，只有那个具有语音播报功能的手机。

手机每天都会提醒他，几点该吃饭了，到点该打肌肉松弛剂了，或者帮他念念新闻，通报一下每天都没有中奖的**结果。

连父亲的来电，对话都是高度重复的。

—喂？你今天过得如何？

—还活着。

但有一个例外。

亚科在网上认识了一个同样得了重病的女人希尔帕，两个人有聊不完的话题，很快便心心相惜，成为了恋人。

他叫她《异形》里的蕾普莉。

在一次聊天中，他们聊到了《泰坦尼克号》，亚科把自己不看这部电影的原因告诉了希尔帕。

△ 幼稚且傲娇

可那是希尔帕最喜欢的电影，她想要和亚科一起看这部电影。

亚科嘴硬逃避，不想看《泰坦尼克号》，要看约翰 · 卡朋特 1990 年前的电影。

这是全片埋下的一个最动人的伏笔。

然而，重复的无聊生活和重复的甜蜜对话很快就被打破了。

这一天，手机破天荒地播报出他**中奖的消息。

他迫不及待想把这个好消息告诉希尔帕，那边却传来了噩耗。她的疾病无法用药物治疗，只能化疗，她担心自己撑不过去。

他们之前讨论过 " 死前能否见面 " 的问题，谁也没想到，这么快就要他们做出回答。

希尔帕的这通电话，让亚科当即做了一个决定，他要独自跨越一千公里，去见希尔帕。

于是，他带着最爱的导演约翰 · 卡朋特的《月光光心慌慌》和《纽约大逃亡》上路了。

除了各种彩蛋，电影风格也具有一定 " 欺骗性 "。

初看这是一部爱情片。

但当亚科独自踏上去见希尔帕的旅途后，片子陡然变成了一部 " 惊悚片 "。

从未独自出过远门的亚科显然不知道外面的世界是多么危险的丛林。

定好出租车和火车票后，他像个孩子一般兴奋地跟希尔帕炫耀自己的计划，为即将迎来的冒险之旅摩拳擦掌。

坐在出租车上，他的兴奋之情更是溢于言表，高呼 " 自由 "。

然而，到了火车站，一切都变了。

每天待在封闭空间的亚科突然进入了一个拥挤、嘈杂、无边无际的世界中，他立马变得无所适从。

同时，镜头也终于凸显出 " 惊悚感 "。

导演为了模拟盲人视角，全片都用的是浅焦镜头，观众除了能看清男主亚科的脸，看别的东西都像隔着一层厚厚的磨砂玻璃般，完全看不清。

几乎是沉浸式体验盲人的世界了。

独自在家做饭、吃药、跳舞，就算看不见，只要适应了，不管是亚科还是观众，都还算有 " 安全感 "。

但当亚科到了火车站时，看不见人来人往，却听得见拥挤嘈杂的声音，这种未知带来的的恐慌，观众和亚科也几乎是同步的。

导演展示了一段亚科茫然地等待工作人员来帮助他时的旋转镜头。

把危险的氛围做到了极致。

果然，危险很快就降临了。

当亚科在等火车时，有个人试探了一下，发现亚科是个盲人，便想趁机偷亚科包里的东西，被亚科及时发现并阻止。

此时，他才意识到自己面对的是一个多么危险的旅途。

上火车后，他遇到一个跟他谈论电影、音乐的男人，本以为遇到好人了，结果一觉醒来，自己的手机就不见了。

他问那个男人是否有看见自己的手机，男人否认了。

火车到站，他必须下车。

还是那个男人帮助亚科下了火车。

这时，" 爸爸来电 " 的语音播报突然响起，亚科才意识到，自己的手机就是被面前这个男人偷走的！

倒吸一口凉气。

男人知道自己暴露了，干脆直接威胁亚科，要是敢呼救，就立马杀了他。

原来，这个男人还有一个同伙，他们想得到亚科银行卡里的钱，于是决定绑架他，逼问出密码。

‍

亚科讨价还价，希望他们把自己带到公共场所，再把密码告诉他们。

在这场戏里，导演又加入了一个迷影情节。

两个男人问亚科，觉得他们是什么样的人。

亚科回答，感觉他们是《冰血暴》里的两个反派。

男人来了兴趣，哦对，演员史蒂夫 · 布西密和一个丹麦演员是吧？

亚科纠正，不好意思，是瑞典人，彼得 · 斯特曼。

哈哈，瞧瞧人家这绑架犯的观影量。

惊悚紧张之余，导演又用这种方式，制造了一种影迷特有的浪漫，也让电影多了一丝黑色幽默的味道。

然而，劫匪发现只有亚科本人将钱取出来才不会暴露他们的罪行，于是，他们又转而威胁亚科，如果不听话，就烧了他的家，甚至杀了他的女友希尔帕。

亚科被这句话彻底激怒了，原本恐惧的他，面对死亡的威胁时突然变得无所畏惧了——对于一个日常面对死亡的人来说，这种威胁简直像个笑话。他也趁机把对命运的种种不满发泄出来。

两个劫匪或许是被他这种视死如归的勇气吓到了，最后把他抛弃在那个废弃工厂逃之夭夭。

亚科只好独自摸索着，一点一点，朝着有光的方向，挪动着。

最后，他倒在工厂门口，被一个好心人发现，并来到了希尔帕的面前。

当叙事和风格渐渐褪去滤镜，电影的表达也终于现形。

这是一部关于 " 被困住 " 的电影。

亚科一直处于禁锢中。

他被疾病禁锢在轮椅上，禁锢在自己小小的房间里。每天只能做重复的几件事，只有电话那头的恋人能为他提供一些自由的想象。他还被禁锢在别人的世界里。邻居对他嚼尽耳根，每次路过他家门口都要说几句风凉话：隔壁那毒虫又在抽了（实际上亚科吸的**是医生开的处方）他一定是酗酒搞到坐轮椅那种人真恐怖像个囚犯关在自己家里，真要命要是我我会自杀

亲人、护士把他当孩子。父亲打电话，只会问他 " 还好吗 "，或者要带他去公园散步，给他买冰激凌吃；护士哄他要戴着报警器，这是为他好。

所有人对他都只是同情，没有人给他作为一个人本身应有的尊重和爱。他还禁锢在自我的执著中。浅焦镜头真实模拟了盲人的视角，同时也是对亚科精神状态的隐喻。他在疾病和他人的折磨下，一直都没有看清自己。就像他日复一日做的奔跑的梦。梦里，只有一双跑步的脚，从来没有出现跑步者的面目；他跑得精疲力竭，却不知道在追什么。他被困在了一个梦里。所以，当亚科在经历人生的两次转折时，都喊出了同一个词—— freedom，自由。

第一次，是他独自出门坐在出租车上，难掩喜悦之情时。他打破了疾病和世俗的禁锢，证明了自己的独立。第二次，是他爬出仓库栽倒在地重获生机时。这时的自由，表面上看，是他逃过一劫，重获了身体的自由。实际上，这是亚科经过这次和死亡的近距离接触，终于看清了自己，获得了灵魂的自由。这里，电影第一次给了一个清晰的主观视角镜头。从梦里那双奔跑的脚开始，往上移，出现了一个健康的亚科的脸，随后，健康的亚科缓缓回头，发现，那个坐在轮椅上的才是真实的自己。

‍‍ 他终于看到了自己的执念（自己还很健康），看清了自己最真实的样子（自己是个病人）。而当他放下执念，接受了真实的自己，才终于获得了灵魂的自由。‍‍ 电影第二个清晰的主观视角镜头则给了爱情。最后的最后，亚科经历了千难万险，终于来到了希尔帕的面前。‍ 亚科从包里拿出要和希尔帕一起看的电影——《泰坦尼克号》。希尔帕的面目也逐渐清晰。