还有谁!
我就问还有谁没刷到这个官宣。
湘北VS山王。
井上雄彦亲自执导的动画电影《灌篮高手》电影版,前天(12月3日)在日本上映。
在日本上映后,据我目前人在日本的朋友,可能也是许多毒饭的老朋友,@谷大白话,周边被抢空,超级套装在周六的早6点就断货……
线下疯狂,线上更热闹。
首映结束后,日本SNS上关于电影的话题立刻登上了实时热搜第一。
我最在意的还是那个问题——
到底拍了什么?拍得怎么样?
几乎动用了所有能用的手段后,也的确搜集到许多前方一手线报。
放心,以下内容不涉及剧透。
首先还是@谷大白话,据说他准备刷五遍(越说越羡慕了),而且在看完首映之后马上就发来了第一感受。
主要提到三个点。
一、技术。
这是电影公布后第一个被集中质疑的点:
我们从小看的动画都是2D,3D的《灌篮》,还是《灌篮》吗?
果然,这的确会让部分观众感到不适。
缺点是3D画风确实不适应,"定格动画感"卡顿效果在比赛场景中会累眼睛。
不过我猜测这方面更多看个人感受。
二、情怀。
情怀满点,这次电影对漫画的还原度非常高。每个名场面分镜头都得到出色重现,能感觉到中二时期的热血在胸口涌动。而且经典台词特别煽情,当樱木喊出:"可我最辉煌的时刻,就是现在啊!(オレは今なんだよ)"时,全场中年人都在抽鼻子……另一条线是穿插闪回的"文戏",讲宫城良田的成长史。亲情与悲情,磨难和成功……宫城成为这次电影的第一主角。这部分内容来自井上老师画的短篇《耳环》。为啥他成了主角呢?因为这个短篇的原型就是作者本人。
看来,不是那种廉价的情怀。
即使是一部粉丝向的作品,它对"粉丝"的要求,也是有些门槛的。
三、制作。
配乐也不错。但最令人激动的其实是配乐消失的部分。比赛结尾处声音突然撤掉,像空气突然被抽干,极度宁静的窒息感积累到樱木压哨出手时,观众紧张到吞口水的声音清晰可闻。
最后他为电影打出了8分。
而电影在日本的整体口碑也可以用优秀形容。
三大影评网站:
日本国内最大的影评平台Filmarks 映画,4.4分(5分满分);
但有50%的人打出四五星,而且这个网站上豆瓣9.1的《红辣椒》也只有3.8分。
而后续完整影评大家可以留意@Sir电影 近几天的推送。
而我留意到目前这些影评中都提到了比较特殊的一点:
井上雄彦在电影里融入的私人情感。
如果没猜错。
电影有着一种半自传的性质。
所以在我们完整看到电影前,我今天想把重点放在这位独特的作者身上。
一,《灌篮高手》为什么虎头蛇尾?
二,漫画生涯为什么虎头蛇尾?
太多人舍不得,放不下,想不通。
正好有部纪录片,可以告诉你答案:
漫画家井上雄彦的创作秘密。
一上来就提到了"去世"的谣言。
井上雄彦没死,而且依然神一样地存在着。
神的故事,也要从头说起。
1967年,井上雄彦出生在鹿儿岛熊本县——没错,就是熊本熊的诞生地。
从小画画不错的他,高三那年,对漫画兴趣大增。
下定决心尝试创作,还要归功于祖父一句激励的表扬——
头发像活生生的一样
剑道、篮球、漫画。
可以说,他是那种一生都在实践少年梦的人。
1987年,20岁的井上辍学,进入《周刊少年Jump》当助手,第二年就以《紫色的枫》获得"手冢奖"。
这部漫画就是《灌篮高手》中流川枫原型的出处,连角色名字都没变。
漫画发行量1.7亿册,创造了日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量的记录(后来被《海贼王》打破)。
手握这样的一副好牌,事业上怎么样都能顺风顺水,可井上偏偏是个怪人。
怎么说呢?首先你看他的工作状态,就知道他爱和自己过不去。
做自己应付不来的事
纪录片捕捉到他日常的工作行程是这样的——
先是在咖啡馆画分镜脚本。
有时,一周大半时间都窝在咖啡馆里
进行孤独的自问自答
井上的说法是:因为那是别人的地界,不像在熟悉的环境中容易拖沓。
可是回到了自己的工作室,也没看到他有丝毫松懈啊……
仰头望天,喃喃自语,处在极度烧脑的创作状态中。
稍微觉得不够满意,就扔下画笔和草稿,像小孩子一样发起脾气。
索性换个地方发泄完了,重新来过。
有时,会被逼至走投无路的境况
只有中午打个小盹。
连续工作16个小时的结果就是——胃疼。
这就要说到《灌篮高手》的停载事件了。
当年这么火,谁都知道是一颗摇钱树,只要接着画下去就可以了。就算创作质量下滑,故事越来越东拉西扯,照样会有粉丝为情怀买单。
按照惯例,《灌篮高手》故事正常的发展方向,应该类似《足球小将》——
从地方选拔赛,到全国大赛,到亚洲大赛,再到世界杯。
让井上按照套路画下去……那不是和画个"中国队勇夺世界杯"差不多么。
所以,井上坚持在全国大赛结束故事。
但出版《周刊少年Jump》的集英社,则坚持药不能停。
结果可想而知,双方闹掰,赞助商撤资,动画版《灌篮高手》烂尾。
故事没讲完,不过井上另有见解——
漫画对我来说
故事的话……并不怎么重要
在《灌篮高手》漫画中,湘北因为在前一场比赛中体力透支,在绝杀山王工业后,惨败于爱和学院,结束了全国大战之旅。
只有不同的特写:
传球,跑位,目光交汇,出手……最后定格在计分板。
所有人都紧张到说不出话来,只剩下心跳声,无言中把比赛推向最高潮。
胜败乃兵家常事
今天的失败
将会成为明天的重要财产
他想说的是青春热血和遗憾,那和比赛赢啊输啊……有个毛关系?
而这滚烫的青春,《灌篮高手》已经全给你了。
结束《灌篮高手》连载,井上投入创作更加个性化的《浪客行》,将剑道大师宫本武藏的故事改编成漫画。
他自己也说:
这其实是种考验忍耐力的创作行为。
在他看来,漫画的本质是"画",而不是故事。
因为很多东西是说不清楚的,只有画出来才能看到。
毛笔笔触的变化更细腻丰富,但是控制的难度也成倍上升。
铅笔可以涂改,而毛笔总是一笔定江山,稍有不慎,整幅画都要作废。
因为不少人表示,这是一部"有门槛"的漫画。
此时的井上,已经不满足于像放幻灯片一样讲故事,他要求自己在作画时进入人物的心境,用变化多端的画笔,临摹出人物难以捉摸的精神世界。
其实,在《灌篮高手》时期,他已经开始这样尝试——
(樱木花道)不服输的一面与自己共通
"要是自己,会怎么办呢"
他想着这种问题来画樱木
不同于《灌篮高手》的乐观开朗,这部关于杀戮与宿命的漫画沉重得多。
井上自己也时常跟随着,陷入宫本武藏的困境中,无法自拔。
越是投入这个角色
井上的心越是痛苦,越是摇摆不定
但井上始终坚持着,用常人无法理解的标准要求自己。
就像当初画《灌篮高手》,他有时会从人物的裸体开始构思。
——别污,人家其实是受了人体素描和油画的启发。
先画人体,再画衣服:
为了把握和认知正确的躯体动作,采用这种画法其实是自然而然的。
所以你会觉得《灌篮高手》画风最大的特点,就是两个字:真实。
连运动状态都符合人体力学,生动自然。
在动画版《灌篮高手》中加入了很多萌化的画风,虽然很招人喜欢,但井上始终执拗地排斥这种做法。
一个人,独立在顶峰。
表情都看不清,有时甚至只是小小的一个点。
一方面在漫画上登峰造极,另一方面转身又向后,走上了"后漫画"道路。
他曾出版绘本《井上雄彦遇见高迪》,表达对偶像的敬仰。
因为井上认为,自己在迷惘期"遇见"了高迪,才找到了"后漫画"的道路。
从此,井上也做了更多漫画之外的事。
受日本寺院"真宗大谷派东本愿寺"的委托,绘制一幅水墨屏风,用来纪念日本**流派"净土真宗"的祖师亲鸾忌辰750周年。
他选择的这条苦修之路,也许让他远离了大众,但也让他更接近自己。
井上雄彦有个常被提及的金句——
我觉得专业就是指,不断向上的人
2004年,为答谢《灌篮高手》发行量破亿,井上雄彦在一所废弃学校里,用粉笔分别在23块黑板上,画下了《灌篮高手》的最终篇——
《十日后》。
黑板角落写着"目标:全国制霸","缺席:樱木","值日:赤木晴子"……
更值得哭的,是三天后,画作居然被井上……
一!一!擦!去!
这反而让我联想到,藏传**中的坛城沙画——用五色彩沙绘制极其复杂的图案。
它需要精进修学的喇嘛们,历时近月的合作才能完成。
所以,比起对容易逝去之物的怀旧, 井上更想告诉粉丝们的,是世事无常中的坚持。
不管是热血的《灌篮高手》、冥想顿悟的《浪客行》,还是之后的艺术画作,他始终没变——
我最初想要成为漫画家的动机
只是因为喜欢而想画画
只是因为觉得自己很会画,所以想得到称赞而已
继续画画的过程中,我意识到还有另外一个动机
那就是想要和人们沟通
如果我们真的像热爱自己的青春一样,无比热爱过《灌篮高手》。
那我们肯定能清楚看见,在井上雄彦身上,先后存在过的两个人——
一个是青春无敌,在众人围观中,不断向上的樱木花道。
口头禅总是那句臭屁的:
"因为我是天才啊!"
他领悟的那句话,不管回味几次,我都觉得好牛叉:
"天下无双,何足挂齿。"
直到2021年年初,一则新闻引爆了互联网。
他自己宣布,将重启灌篮高手的电影计划。
当时提到的最大猜想,也是无数粉丝至今都放不下的遗憾。
全国大赛。
尤其,湘北VS山王工业。(只是敲下这几个字都一身鸡皮疙瘩了)
湘北有史以来最重要也是最难打的一场比赛。
20多分的分差。
全程被克制,被压制的场上局势。
甚至连湘北的王牌们,都一度失去信心,充满焦虑与恐惧。
当然,也少不了救赎与绝地反击。
还是那个男人——
樱木花道。
这红发憨憨拿着话筒,以最浮夸的方式对着观众喊出:
"我要打败山王!"
我们就是会相信。
哪有什么计划,哪有什么战术。
靠只是不服输的一腔热血,和不惜榨干自己的全力以赴。
而漫画中,靠着不服输的绝地反击最终击败了山王,但在次日又遗憾败北。
井上用一个反高潮的方式,给作品画上了句号。
之后还用《十日后》的公开展映,告慰粉丝们的不甘。
电影版没有给他"留白"的机会。
豆瓣里的评论已经"剧透"——
湘北VS山王,有!
那些名场面,有!
以及完整的剧场版故事,有!
总之,那些你熟悉、想要的,都来了!
但我相信。
只要想看的人足够多,粉丝们的声音足够大。
希望就会越来越大。
那一天,也会越来越快。
就像他自己总结的那样——
从那以后的18年里,我经历了世间和个人的种种体验,但总算迎来了今天,心情和那时一样充满了而感谢。
从一张纸开始,通过作品我认识了数不清的人。谢谢。
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